Waiting for the Sound of Thunder
Jakob Lena Knebl

Jakob Lena Knebl explore la manière dont les conditions spatiales, sociales et politiques façonnent l’art et le design, tant dans leur histoire que dans leurs expressions contemporaines. Ses installations sont une invitation sensuelle, elles éveillent le désir et créent des espaces où il peut prendre forme. La couleur, les textures et la disposition des éléments engagent le public dans des relations qui révèlent comment les personnes et les choses s'influencent mutuellement – et comment l’identité se construit entre elles.

Knebl aborde l'histoire de l’art et du design telle une matière vivante que l’on peut manipuler, transformer et recomposer. Sa pratique associe des techniques, des matériaux et des formes variés. Par des gestes d’appropriation souvent teintés d’humour, elle transforme des objets familiers, y introduit parfois son propre visage ou conçoit de nouvelles figures à partir de fragments. Les changements d’échelle, de contexte et d'auctorialité apportent de nouvelles significations à ces formes tout en laissant leurs sources reconnaissables.

L’appropriation et la transformation sont aussi des moyens de transmettre des savoirs. À une époque où les contextes historiques sont facilement négligés ou oubliés, Knebl fait entrer dans le présent l’histoire de l’art et du design ainsi que les phénomènes sociaux et culturels qui les ont suscités. Ces récits deviennent tangibles à travers les matériaux, les corps et les agencements dans l’espace.

Ses sculptures prennent place dans des mises en scène soigneusement composées, qui évoquent souvent des intérieurs domestiques. Mobilier, textiles et formes sculpturales nouent des relations, entre l’intimité d’une pièce et l’espace public de l’exposition. Des éléments de la vie privée investissent la galerie, tandis que l’art acquiert la familiarité et l’attrait sensuel des objets avec lesquels nous pourrions vivre.

Knebl place l’art et le design sur un pied d’égalité. Cette approche démocratique permet aux objets du quotidien, aux formes décoratives et aux œuvres d’art reconnues de contribuer au sens d’une installation. Entre humour et sensualité, son travail donne à éprouver l’identité comme un processus continu, élaboré par ce qui nous entoure, ce que nous désirons et les relations que nous entretenons avec les choses qui peuplent nos vies.