Solo exhibition
Exposition personnelle
16.07.2026
MAH — Museum of Art and History
MAH — Musée d'art et d'histoire de Genève
Geneva, CH
Genève, CH
La chair et le siphon Daniel Dewar & Grégory Gicquel
Après La Passerelle et TonUtopie, le MAH accueille une installation de Daniel Dewar et Grégory Gicquel (Prix Marcel Duchamp 2012), dans le cadre de PlasMAH, un cycle d’explorations artistiques et architecturales dédié à la métamorphose des espaces du musée.
Parmi cet ensemble de sept œuvres, deux ont été spécialement conçues pour le musée afin de dialoguer avec la collection lapidaire et le mégalithe de la Pierre-aux-Dames. La pierre, ici, n’est jamais tout à fait muette. Depuis le début de leur collaboration, les deux artistes développent une pratique sculpturale qui réinterprète les savoir-faire artisanaux. Leurs sculptures - taillées dans le marbre rose Rosa Aurora ou le marbre rouge des Pyrénées et pesant jusqu’à 7 tonnes - amalgament des objets du quotidien (robinets, sanitaires, chaussures) à des fragments corporels et des mollusques. Comme si la matière industrielle et la matière vivante avaient, un jour, cessé de se distinguer. Ces formes, parfois qualifiées « ruines du futur » ne racontent pas la fusion de l’organique et du fabriqué : elles la présentent comme un fait accompli. Les teintes charnelles du marbre et ses veines, qui évoquent la peau autant que la roche, entretiennent une indécision voulue entre le vivant et le non-vivant. Traversable, l’installation transforme la cour en un espace de vie en constante mutation.
https://www.mahmah.ch/expositions/plasmah-la-chair-et-le-siphon
Following La Passerelle and TonUtopie, the MAH is hosting an installation by Daniel Dewar and Grégory Gicquel (2012 Marcel Duchamp Prize winners) as part of PlasMAH, a series of artistic and architectural explorations dedicated to the transformation of the museum’s spaces.
Of this collection of seven works, two were created specifically for the museum to engage in a dialogue with the stone sculpture collection and the Pierre-aux-Dames megalith. Here, stone is never entirely silent.
Since the beginning of their collaboration, the two artists have been developing a sculptural practice that reinterprets traditional craftsmanship. Their sculptures—carved from Rosa Aurora pink marble or red Pyrenean marble and weighing up to 7 metric tons—blend everyday objects (faucets, bathroom fixtures, shoes) with body parts and mollusks. It is as if industrial matter and living matter had, at some point, ceased to be distinguishable. These forms, sometimes described as “ruins of the future,” do not merely narrate the fusion of the organic and the man-made: they present it as a fait accompli. The flesh-like hues of the marble and its veins—which evoke skin as much as rock—maintain a deliberate ambiguity between the living and the non-living.
The installation, which visitors can walk through, transforms the courtyard into a constantly changing living space.
https://www.mahmah.ch/expositions/plasmah-la-chair-et-le-siphon
Daniel Dewar & Grégory Gicquel
Nudes n°5, 2017
Daniel Dewar & Grégory Gicquel
Nudes n°5, 2017
Nudes n°5, 2017
Nudes n°5, 2017
Marbre rose du Portugal
127 x 200 x 97 cm
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris
© Daniel Dewar & Grégory Gicquel. Photo António Jorge Silva, courtesy Culturgest, Lisbonne.
Portuguese pink marble
50 x 78 3/4 x 38 3/16 in
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris
© Daniel Dewar & Grégory Gicquel. Photo António Jorge Silva, courtesy Culturgest, Lisbonne.
127 x 200 x 97 cm
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris
© Daniel Dewar & Grégory Gicquel. Photo António Jorge Silva, courtesy Culturgest, Lisbonne.
50 x 78 3/4 x 38 3/16 in
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris
© Daniel Dewar & Grégory Gicquel. Photo António Jorge Silva, courtesy Culturgest, Lisbonne.