Group exhibition
Exposition collective
04.02.2023—27.01.2025
Centre Pompidou-Metz
Metz, FR
La Répétition Avec : With: Alina Szapocznikow
Curated by:
Commissariat :
Eric de Chassey
En 1936, Marie Laurencin peint le tableau La Répétition. À première vue, rien ne s'y distingue d'une scène de genre convenue. Un groupe de jeune femme est assemblé ; l'une tient un livret pour le chant, une autre une guitare pour la musique, une autre encore esquisse un pas de danse, tandis que les deux autres les regardent. Sans en avoir l'air, ce tableau n'est rien de moins qu‘une reformulation des Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, l'une des œuvres inaugurales du modernisme : même rideau qu'ouvre un des modèles, même nombre de figures féminines dans une composition pyramidale, mêmes rythmes chromatiques – un chien remplaçant au premier plan une nature morte. Sauf que, loin de multiplier les hétérogénéités, tout le tableau est marqué par un principe de redoublement. La répétition n‘est pas seulement le sujet du tableau (une répétition comme il en faut pour qu'un spectacle soit réussi), elle est aussi sa méthode, incarnée par le fait que tous les visages sont identiques – un redoublement dans le redoublement.
L'histoire de l'art occidental aux XXe et XXIe siècles est marquée par la figure de l'invention, synonyme affiché de la liberté de création, qui lui permet d'affirmer son autonomie par rapport aux pratiques utilitaires, décoratives ou ornementales, où, depuis les premiers temps de l'humanité, les motifs et les figures se répètent, comme le montrent aussi bien l'imagerie religieuse que le papier peint ou l'imprimé sur tissu. Nombre d'artistes, et non des moindres, ont pourtant adopté la répétition comme méthode et comme objet, y trouvant, pour quelques œuvres ou de manière plus systématique, un mode de travail ou un sujet.
www.centrepompidou-metz.fr
In 1936, Marie Laurencin painted the picture La Répétition (The Rehearsal). At first sight, nothing sets it apart from a conventional genre painting. A group of young women have gathered to create an artistic performance. One is holding a songbook, another a guitar for the music, another is making a dance step, while the two others look on.
The picture has probably suffered from the painter’s reputation for frivolity. But it is no less than a reworking of Pablo Picasso’s Les Demoiselles d'Avignon: the same curtains held open by one of the models, the same number of female figures in a triangular composition, the same chromatic rhythms and a dog replacing a still life in the foreground. Except that everything here is painted in bright colours, with both an attractive and a dark effect. Far from underlining heterogeneity, all the painting is marked by a principle of duplication. In French ‘répétition’ means both ‘rehearsal’ and ‘repetition’, and the painter’s repetitive approach is embodied in the fact that all the faces are identical. This is not a sign of the artist’s idiosyncrasy, but a deliberate ploy: a duplication of the duplication.
The history of Western art in the 20th and 21st centuries is marked by the figure of inventiveness, a clear synonym of freedom in creation. Yet many artists have taken up repetition as a method and a subject. In a handful of works or in a more systematic way, they have found in repetition a way of working, a phenomenon that has not been completely ignored but is still little highlighted.
www.centrepompidou-metz.fr
Alina Szapocznikow
Fotorzeźby (détail), 1971/2007
Alina Szapocznikow
Fotorzeźby (detail), 1971/2007
Fotorzeźby (détail), 1971/2007
Fotorzeźby (detail), 1971/2007
Vingt épreuves gélatino-argentiques originales et un collage avec texte sur papier
24 x 30 cm et 30 x 24 cm (chaque)
Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth.
© ADAGP, Paris.
Twenty gelatin silver prints, collage and text on paper Prises de vue
9 7⁄16 x 11 13⁄16 in and 11 13⁄16 x 9 7⁄16 in (each)
Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth.
© ADAGP, Paris.
24 x 30 cm et 30 x 24 cm (chaque)
Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth.
© ADAGP, Paris.
9 7⁄16 x 11 13⁄16 in and 11 13⁄16 x 9 7⁄16 in (each)
Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth.
© ADAGP, Paris.
